Той біт із «Planet Rock» Африки Бамбаати, на якому тримається частина раннього хіп-хопу та electro-сцени? Його вигадав не Бамбаата. Ритмічний патерн із «Nummern» і мелодія з «Trans Europa Express» утворювали семплований кістяк «Planet Rock», і саме ця композиція дала початок цілому жанру electro. Петлю він узяв із майстерні чотирьох німців із Дюссельдорфа. Їх звуть Kraftwerk, і їхнє ім'я ти, можливо, не знаєш, але їхню ДНК чуєш по радіо майже щодня. Якщо тебе сюди привело слово Kraftwerk Прага, тут ти знайдеш, чому цей гурт належить до найвпливовіших в історії і чого чекати від їхнього концерту.

І ще одна дрібниця на початку, через яку ти їх полюбиш. Приспів «fahren, fahren, fahren» із їхньої проривної композиції світ довго плутав із «fun, fun, fun» від Beach Boys. Kraftwerk співають «Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn», тобто «їдемо, їдемо, їдемо по автобану». З гурту, якого вдома критики відмахнулися, стали люди, без яких техно, хаус і синтпоп не існували б у тому вигляді, в якому ми їх знаємо.

Kraftwerk Прага: чого чекати і де шукати дату

TL;DR: Kraftwerk сьогодні грають мінімалістичне, але технічно досконале 3-D аудіовізуальне шоу. Конкретну дату і квитки за запитом Kraftwerk Прага завжди перевіряй у організатора та в офіційних передпродажах; актуальні концерти в столиці стеж у нас.

Kraftwerk - не гурт, на який ідуть заради сценічних жестів або гітарних соло. Їхній концерт - це продумане поєднання звуку й образу, де чотири постаті стоять за пультами, а над ними розгортається світ неонових сіток, цифр і поїздів, що мчать. Живий запис, складений із кількох таких виступів, 3-D: The Catalogue (2017), отримав премію Grammy за найкращий танцювальний/електронний альбом.

Це важливо: на події на кшталт Kraftwerk Прага ніколи не покладайся на дати й ціни з других рук. Дата, місце і умови входу в такій продукції різняться залежно від міста і конкретного туру, а офіційну інформацію надає організатор. Що готується в Празі та околицях, ми постійно відстежуємо в розділі концерти та в нашому календарі подій. Хто планує літо навколо великих open-air програм, зазирне і на фестивалі в Празі.

Хто такий Kraftwerk і чому вони такі важливі

TL;DR: Kraftwerk - німецькі піонери електронної музики з Дюссельдорфа. Без їхньої роботи 1974-1981 років сучасна клубна і попова продукція звучала б інакше.

Початок був непомітним. Kraftwerk виникли 1970 року в Дюссельдорфі, де Ральф Хюттер і Флоріан Шнайдер познайомилися під час навчання в престижній Robert Schumann Hochschule і поділяли захоплення експериментальною музикою. Класифікувати їх було важко. Під назвою Kraftwerk, тобто «електростанція», вони виробили суворий звук і образ у рамках невеликого, але надзвичайно впливового кола німецьких гуртів, яке британські журналісти прозвали «krautrock» і до якого належали також Can, Faust і Neu!.

Вибір назви і мови був жестом. У часи, коли в німецькому ефірі панував англосаксонський рок, компанія з Дюссельдорфа шукала власний, суто німецький вираз. Вони хотіли записуватися німецькою, щоб після війни знову утвердити німецьку культуру й ідентичність; за словами Хюттера, рідна мова, «дуже механічна», слугувала їм базовою структурою музики, так само як машини з німецької промисловості.

Наскільки великий слід вони залишили, найкраще підсумовує сама музична публіцистика. New York Times написав, що в пресі лунали аргументи, що Kraftwerk є найважливішою музичною групою після Beatles, а менш спірним є твердження, що чим є Beatles для року, тим є Kraftwerk для електронної танцювальної музики. Визнання прийшло і на інституційному рівні. У 2014 році гурт отримав Grammy за внесок протягом усього творчого шляху. Одного із засновників на сцені вже не зустрінеш: Флоріан Шнайдер помер у 2020 році.

Autobahn 1974: 23 хвилини про автобан, які змінили музику

TL;DR: Альбом Autobahn 1974 року зробив із Kraftwerk зірок. Майже цілу одну сторону платівки займає однойменна композиція тривалістю понад двадцять хвилин, яку вдома критики спочатку обійшли мовчанням.

Перелом стався з платівкою, якої ніхто не чекав. Kraftwerk випустили Autobahn у листопаді 1974 року, і хоча сьогодні однойменна композиція вважається найіконічнішою піснею німецької популярної музики, вдома вона тоді зустріла переважно байдужість. Тоді як сторона B несла атмосферні інструменталки в дусі попередніх експериментальних альбомів, усю сторону A займала захоплива однойменна композиція тривалістю майже 23 хвилини.

Реакція вітчизняної преси варта згадки, бо показує, як мало тодішня критика передчувала. Гурт запросив німецьких музичних журналістів на поїздку автомобілем і поставив їм «Autobahn» із динаміків; за словами Еміля Шульта, загальна реакція звучала як рішуче «Ну і що!». Але назовні пробилася скорочена версія. Сингл спочатку потрапив в ефір однієї чиказької радіостанції, яка отримала його як імпорт, звідти розійшовся по країні і став міжнародним хітом.

Цифри говорять самі за себе. На початку 1975 року тримінутний монтаж однойменної композиції піднявся на 11-е місце у Великій Британії і 25-е в США, а сам альбом досяг четвертої позиції у Великій Британії, п'ятої в США і Канаді та сьомої в Німеччині. І технічно це було маленьким дивом. Басові лінії Autobahn виникли на Minimoog, керованому аналоговим секвенсером, - за три роки до того, як той самий прийом використав Джорджо Мородер у композиції «I Feel Love» з Донною Саммер.

Роботи, манекени і Mensch-Maschine: чому їхнє шоу виглядає інакше

TL;DR: Kraftwerk перебудували уявлення про те, як має виглядати концерт. Замість рокових поз вони принесли роботів, манекени і синтезатори та випередили час на десятки років.

Це була не поза, а продуманий концепт. Гурт змінив уявлення про те, як має виглядати і звучати «рокове» турне, коли у Сполучених Штатах виступав у вигляді ідентичних манекенів, що грали виключно на клавішних, а назва альбому The Man-Machine (1978) точно передала цю ідею. Саме 1978 року на сцені вперше з'явилися реалістичні ляльки-двійники членів гурту, а рухи музикантів наживо були зведені до мінімуму. Якщо на концерті ти побачиш, як замість музикантів грають манекени, - це задум, якому вже майже півстоліття.

Ця естетика визріла в гурту в одній конкретній будівлі. Звуковою лабораторією Kraftwerk була знаменита студія Kling Klang у Дюссельдорфі, заснована 1970 року, непримітна майстерня поблизу вокзалу, де гурт плекав свій електронний звук. І хоча люди уявляють їх холодними автоматами, це все одно жива музика, зроблена людьми. Драм-машини на альбомі Autobahn, мабуть, грали наживо, а не програмували, бо темп протягом усього часу злегка коливається, що є певною ознакою живого виконавця.

Від Дюссельдорфа до Детройта: як із них виросли техно і хіп-хоп

TL;DR: Kraftwerk стоять біля витоків детройтського техно, чиказького хаусу і electro. Їхній вплив ти чуєш, навіть не підозрюючи про це, - від клубів через хіп-хоп до сучасного попу.

Їхня спадщина рушила в напрямку, якого вони самі, мабуть, не передбачали. Kraftwerk стали піонерським впливом насамперед в Америці, де жанри на кшталт детройтського техно і чиказького хаусу явно скористалися їхньою новаторською роботою з електронікою. А хіп-хоп? Відлуння Дюссельдорфа цінують у ньому навіть його засновники. Співзасновник Run-D.M.C. Деррил Макденіелс в інтерв'ю для NME сказав, що дюссельдорфці «створили» хіп-хоп, і не лише завдяки музиці, а й тому, що самі будували власні машини і комп'ютери.

Ключем до цього всепроникного сліду є роботизований поп і вокодер. У середині сімдесятих гурт перейшов до електронного звуку, який сам називав «robot pop». З цього виріс список спадкоємців, що нагадує абетку сучасної музики. Їхній «robot pop» надихнув усіх - від David Bowie до Daft Punk, від Pet Shop Boys до Coldplay. А оскільки вони будували історію крок за кроком, варто нагадати, на чому все це тримається: на комерційно успішних альбомах Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) і Computer World (1981).

3-D шоу і чого реально чекати на концерті

TL;DR: Сучасні концерти Kraftwerk тримаються на просторовій проекції, 3-D окулярах і точному звуці. З цієї серії вийшла музейна ретроспектива і відзначений нагородою запис.

Сучасну форму шоу гурт відточував у галереях і концертних залах, а не на стадіонах. У 2012 році нью-йоркський Museum of Modern Art представив ретроспективу «Kraftwerk - Retrospective 12345678», в якій гурт протягом восьми вечорів виконав вісім своїх студійних альбомів, починаючи з Autobahn, а виставка потім вирушила до інших інституцій, зокрема лондонської Tate Modern, і стала основою для турне по всьому світу. Шостого лютого 2013 року гурт у Tate Modern виконав повністю альбом Autobahn на відкритті своєї восьмиденної ретроспективи.

Що це означає для глядача? Чекай на візуальний досвід, синхронізований із музикою, а не на велике шоу, сповнене руху. Ти отримаєш 3-D окуляри, і на екрані розгорнеться просторова графіка, тоді як чотири постаті за пультами залишатимуться майже нерухомими. Репертуар будується на класичних платівках, тому орієнтовно прозвучать композиції на кшталт «Autobahn», «The Robots», «Trans-Europe Express» або «The Model». Це оцінка за сетлистами з турне, а не підтверджена програма конкретного вечора; її завжди знайдеш у організатора відповідної події.

Якщо хочеш спланувати музичне літо і поза одним великим концертом, перегляньай нашу оглядову сторінку виконавці або стеж, що нового з'являється в концертах. Зорієнтуєшся швидко і не пропустиш дати.

Часті запитання

Де і коли грають Kraftwerk у Празі?

Конкретну дату і місце концерту Kraftwerk у Празі завжди перевіряй безпосередньо у організатора та в офіційних передпродажах, бо дати й ціни в такій продукції різняться залежно від туру. Актуальний огляд того, що готується в столиці, знайдеш у нашому розділі концерти і в календарі подій.

Що таке 3-D шоу на концерті Kraftwerk?

Глядачі отримують 3-D окуляри і дивляться просторову проекцію, узгоджену з музикою. Саме з цієї серії виступів вийшов живий запис 3-D: The Catalogue, який у 2017 році отримав Grammy за найкращий танцювальний/електронний альбом.

Вони грають наживо чи просто ставлять записи?

Грають наживо, хоча й у мінімалістичній формі, де чотири музиканти стоять за пультами. Що це не просте відтворення запису, натякає і їхня рання робота: драм-машини на Autobahn грали наживо, і темп протягом усієї композиції злегка коливається, як у живого виконавця.

Чому Kraftwerk такі важливі, якщо я їх майже не знаю?

Тому що вони стоять біля витоків техно, хаусу, electro і синтпопу, часто без того, щоб пересічний слухач це усвідомлював. Їхній вплив настільки універсальний, що став майже невидимим, і відлуння їхнього стилю несе практично кожна нова платівка.

З якого альбому почати слухати?

Починай із Autobahn 1974 року. Коли гурт його випустив, він навряд чи підозрював, що його дуже німецька «elektronische Volksmusik» назавжди змінить напрямок популярної музики. Звідти можна переходити до Trans-Europe Express і Computer World.

Джерела