Тот бит из «Planet Rock» Afrika Bambaataa, на котором держится часть ранней хип-хоп и электро-сцены? Его придумал не Bambaataa. Ритмический паттерн из «Nummern» и мелодия из «Trans Europa Express» составляли сэмплированную основу «Planet Rock», и именно эта композиция породила целый жанр электро. Так что петлю он взял из мастерской четырёх немцев из Дюссельдорфа. Их зовут Kraftwerk, и ты, возможно, не знаешь этого имени, но их ДНК ты слышишь по радио почти каждый день. Если тебя сюда привёл запрос Kraftwerk Прага, здесь ты найдёшь, почему эта группа входит в число самых влиятельных в истории и чего ожидать от их концерта.

И ещё одна мелочь для начала, из-за которой ты их полюбишь. Припев «fahren, fahren, fahren» из их прорывной композиции мир долго путал с «fun, fun, fun» от Beach Boys. Kraftwerk поют «Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn», то есть «едем, едем, едем по автобану». Из группы, которую домашние критики отмахнулись молчанием, они превратились в людей, без которых техно, хаус и синтпоп не существовали бы в том виде, в каком мы их знаем.

Kraftwerk Прага: чего ждать и где искать дату

TL;DR: Kraftwerk сегодня играют минималистичное, но технически изощрённое 3-D аудиовизуальное шоу. Конкретную дату и билеты по запросу Kraftwerk Прага всегда проверяй у организатора и в официальных предпродажах; актуальные концерты в столице следи у нас.

Kraftwerk - не та группа, на которую идут ради сценических жестов или гитарных соло. Их концерт - это продуманное соединение звука и образа, где четыре фигуры стоят за пультами, а над ними разворачивается мир неоновых сеток, цифр и мчащихся поездов. Живая запись, составленная из нескольких таких выступлений, 3-D: The Catalogue (2017), получила премию Grammy за лучший танцевальный/электронный альбом.

Это важно: на мероприятии вроде Kraftwerk Прага никогда не полагайся на даты и цены из вторых рук. Дата, место и условия входа у такой продукции различаются в зависимости от города и конкретного тура, а официальную информацию даёт организатор. За тем, что готовится в Праге и окрестностях, мы следим в разделе концерты и в нашем календаре событий. Кто планирует лето вокруг крупных open-air программ, заглянет и на фестивали в Праге.

Кто такие Kraftwerk и почему они так важны

TL;DR: Kraftwerk - немецкие пионеры электронной музыки из Дюссельдорфа. Без их работы 1974-1981 годов современная клубная и поп-продукция звучала бы иначе.

Начало было неприметным. Kraftwerk возникли в 1970 году в Дюссельдорфе, где Ralf Hütter и Florian Schneider познакомились во время учёбы в престижной Robert Schumann Hochschule и разделяли увлечение экспериментальной музыкой. Классифицировать их было непросто. Под именем Kraftwerk, то есть «электростанция», они выстроили строгий звук и имидж в рамках небольшого, но чрезвычайно влиятельного круга немецких групп, которому британские журналисты дали прозвище «краутрок» и куда входили также Can, Faust и Neu!.

Выбор имени и языка был жестом. В то время, когда немецким эфиром правил англосаксонский рок, компания из Дюссельдорфа искала собственное, сугубо немецкое выражение. Они хотели записываться на немецком, чтобы после войны вновь утвердить немецкую культуру и идентичность; по словам Hütter, родной язык, «очень механический», служил им базовой структурой музыки, так же как машины немецкой промышленности.

Насколько глубокий след они оставили, лучше всего резюмирует сама музыкальная журналистика. New York Times написал, что в прессе звучал аргумент: Kraftwerk - важнейшая музыкальная группа со времён Beatles, а менее спорное утверждение состоит в том, что чем являются Beatles для рока, тем Kraftwerk являются для электронной танцевальной музыки. Признание пришло и на институциональном уровне. В 2014 году группа получила премию Grammy за вклад в развитие музыки на протяжении всей карьеры. Одного из основателей на сцене ты уже не встретишь: Florian Schneider скончался в 2020 году.

Autobahn 1974: 23 минуты об автобане, изменившие музыку

TL;DR: Альбом Autobahn 1974 года сделал Kraftwerk звёздами. Почти всю одну сторону пластинки занимает заглавная композиция длиной более двадцати минут, которую домашние критики поначалу обошли молчанием.

Перелом пришёл с пластинкой, которую никто не ждал. Kraftwerk выпустили Autobahn в ноябре 1974 года, и хотя сегодня заглавная композиция считается самой культовой песней немецкой популярной музыки, дома она тогда встретила скорее равнодушие. Тогда как сторона B несла атмосферные инструменталы в духе предыдущих экспериментальных альбомов, всю сторону A занимала захватывающая заглавная композиция продолжительностью почти 23 минуты.

Реакция отечественной прессы заслуживает упоминания, потому что показывает, как мало тогдашняя критика предчувствовала. Группа пригласила немецких музыкальных журналистов на поездку на машине и включила им «Autobahn» из динамиков; по словам Emil Schult, общая реакция звучала как решительное «Ну и что!». Но прорвалась сокращённая версия. Сингл сначала попал в эфир одной чикагской радиостанции, получившей его как импорт, оттуда распространился по стране и стал международным хитом.

Цифры говорят сами за себя. В начале 1975 года трёхминутная версия заглавной композиции поднялась на 11-е место в Великобритании и 25-е в США, а сам альбом достиг четвёртой строчки в Великобритании, пятой в США и Канаде и седьмой в Германии. И технически это было маленьким чудом. Басовые линии Autobahn были созданы на Minimoog, управляемом аналоговым секвенсором, - за три года до того, как тот же приём использовал Giorgio Moroder в композиции «I Feel Love» с Donna Summer.

Роботы, манекены и Mensch-Maschine: почему их шоу выглядит иначе

TL;DR: Kraftwerk переосмыслили представление о том, как должен выглядеть концерт. Вместо рок-поз они вышли с роботами, манекенами и синтезаторами и опередили время на десятки лет.

Это был не позёрский жест, а продуманная концепция. Группа изменила представления о том, как должен выглядеть и звучать «рок»-тур, когда в США выступала в образе одинаковых манекенов, игравших исключительно на клавишных, а название альбома The Man-Machine (1978) точно передавало эту идею. Именно в 1978 году на сцене впервые появились реалистичные куклы-двойники участников группы, а движения музыкантов вживую были сведены к минимуму. Если на концерте ты увидишь, как вместо музыкантов играют манекены, - это замысел почти полувековой давности.

Эта эстетика сложилась у группы в одном конкретном здании. Звуковой лабораторией Kraftwerk была знаменитая студия Kling Klang в Дюссельдорфе, основанная в 1970 году, неприметная мастерская неподалёку от вокзала, где группа оттачивала свой электронный звук. И хотя люди представляют их холодными автоматами, это по-прежнему живая музыка, сделанная людьми. Драм-машины на альбоме Autobahn, по всей видимости, игрались вживую, а не программировались, потому что темп на протяжении всей записи слегка колышется - верный признак живого исполнителя.

От Дюссельдорфа до Детройта: как из них выросли техно и хип-хоп

TL;DR: Kraftwerk стоят у истоков детройтского техно, чикагского хауса и электро. Их влияние ты слышишь, не подозревая об этом, - от клубов через хип-хоп до современного попа.

Их наследие двинулось в направлении, которого они сами, скорее всего, не предвидели. Kraftwerk стали пионерским влиянием прежде всего в Америке, где такие жанры, как детройтское техно и чикагский хаус, явно использовали их новаторскую работу с электроникой. А хип-хоп? Эхо Дюссельдорфа ценят в нём даже его основатели. Сооснователь Run-D.M.C. Darryl McDaniels в интервью NME сказал, что дюссельдорфцы «создали» хип-хоп - и не только благодаря музыке, но и потому, что сами строили свои машины и компьютеры.

Ключом к этому всепроникающему следу служат роботизированный поп и вокодер. В середине семидесятых группа перешла к электронному звуку, который сама называла «robot pop». Из этого вырос список наследников, напоминающий алфавит современной музыки. Их «robot pop» вдохновил кого угодно - от David Bowie до Daft Punk, от Pet Shop Boys до Coldplay. А поскольку историю они строили шаг за шагом, стоит напомнить, на чём всё это держится: на коммерчески успешных альбомах Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) и Computer World (1981).

3-D шоу и чего реально ждать на концерте

TL;DR: Современные концерты Kraftwerk строятся на объёмной проекции, 3-D очках и точном звуке. Из этой серии вышла музейная ретроспектива и отмеченная наградами запись.

Нынешний облик шоу группа оттачивала в галереях и концертных залах, а не на стадионах. В 2012 году нью-йоркский Museum of Modern Art представил ретроспективу «Kraftwerk - Retrospective 12345678», в которой группа за восемь вечеров исполнила восемь своих студийных альбомов начиная с Autobahn, а выставка затем отправилась в другие институции, включая лондонскую Tate Modern, и стала основой для мирового турне. Шестого февраля 2013 года группа в Tate Modern исполнила весь альбом Autobahn в открытие своей восьмидневной ретроспективы.

Что это означает для зрителя? Жди визуального опыта, синхронизированного с музыкой, а не грандиозного шоу с обилием движения. Тебе выдадут 3-D очки, на экране развернётся объёмная графика, а четыре фигуры за пультами останутся почти неподвижными. Репертуар строится на классических пластинках, так что ориентировочно прозвучат такие композиции, как «Autobahn», «The Robots», «Trans-Europe Express» или «The Model». Это оценка по сетлистам тура, а не подтверждённая программа конкретного вечера; её всегда ищи у организатора мероприятия.

Если хочешь спланировать музыкальное лето и за пределами одного большого концерта, загляни на нашу обзорную страницу исполнители или следи за тем, что нового появляется в концертах. Сориентируешься быстро и не пропустишь даты.

Частые вопросы

Где и когда Kraftwerk играют в Праге?

Конкретную дату и место концерта Kraftwerk в Праге всегда проверяй напрямую у организатора и в официальных предпродажах, потому что даты и цены у такой продукции различаются в зависимости от тура. Актуальный обзор того, что готовится в столице, найдёшь в нашем разделе концерты и в календаре событий.

Что такое 3-D шоу на концерте Kraftwerk?

Зрители получают 3-D очки и смотрят объёмную проекцию, согласованную с музыкой. Именно из этой серии выступлений вышла живая запись 3-D: The Catalogue, которая в 2017 году получила Grammy за лучший танцевальный/электронный альбом.

Они играют вживую или просто включают записи?

Они играют вживую, пусть и в минималистичном формате, когда четыре музыканта стоят за пультами. О том, что это не простое воспроизведение записи, свидетельствует и их более ранняя работа: драм-машины на Autobahn игрались вживую, и темп на протяжении всей композиции слегка колышется, как у живого исполнителя.

Почему Kraftwerk так важны, если я их почти не знаю?

Потому что они стоят у истоков техно, хауса, электро и синтпопа - зачастую так, что рядовой слушатель об этом не догадывается. Их влияние настолько универсально, что стало почти невидимым, и эхо их стиля несёт практически каждая новая пластинка.

С какого альбома начать слушать?

Начни с Autobahn 1974 года. Когда группа его выпустила, она едва ли подозревала, что её очень немецкая «elektronische Volksmusik» навсегда изменит направление популярной музыки. Оттуда можно двигаться к Trans-Europe Express и Computer World.

Источники