Der Beat aus „Planet Rock" von Afrika Bambaataa, auf dem ein Teil der frühen Hip-Hop- und Electro-Szene aufbaut? Den hat Bambaataa nicht erfunden. Das Rhythmusmuster aus „Nummern" und die Melodie aus „Trans Europa Express" bildeten das gesamplete Grundgerüst von „Planet Rock", und dieses Stück brachte das gesamte Genre Electro hervor. Die Schleife stammt also aus der Werkstatt von vier Deutschen aus Düsseldorf. Sie heißen Kraftwerk, und ihren Namen kennst du vielleicht nicht, aber ihre DNA hörst du im Radio fast jeden Tag. Wenn dich das Stichwort Kraftwerk Prag hierher geführt hat, erfährst du hier, warum diese Band zu den einflussreichsten der Geschichte gehört und was dich bei ihrem Konzert erwartet.

Und noch eine Kleinigkeit am Anfang, die sie dir sympathisch machen wird. Den Refrain „fahren, fahren, fahren" aus ihrem Durchbruchsstück verwechselte die Welt lange mit „fun, fun, fun" von den Beach Boys. Kraftwerk singen dabei „Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn", also „wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn". Aus einer Band, die die heimische Kritik zunächst abtat, wurden Menschen, ohne die Techno, House und Synthpop nicht so existieren würden, wie wir sie kennen.

Kraftwerk Prag: Was erwartet dich und wo findest du den Termin

TL;DR: Kraftwerk spielen heute eine minimalistische, aber technisch ausgereifte 3-D-Audiovisualshow. Den konkreten Termin und Tickets für das Stichwort Kraftwerk Prag überprüfe immer beim Veranstalter und in offiziellen Vorverkaufsstellen; aktuelle Konzerte in der Hauptstadt verfolgst du bei uns.

Kraftwerk sind keine Band, zu der man wegen Bühnengesten oder Gitarrensoli geht. Ihr Konzert ist eine durchdachte Verbindung von Klang und Bild, bei der vier Gestalten hinter Pulten stehen und darüber eine Welt aus Neon-Gittern, Ziffern und rasenden Zügen entfaltet wird. Die Liveaufnahme aus mehreren solcher Auftritte, 3-D: The Catalogue (2017), gewann einen Grammy als bestes Tanz-/Elektronikalbum.

Das ist wichtig: Bei einer Veranstaltung wie Kraftwerk Prag verlasse dich nie auf Termine und Preise aus zweiter Hand. Datum, Ort und Einlassbedingungen unterscheiden sich bei einer solchen Produktion je nach Stadt und konkreter Tour, und offizielle Informationen gibt der Veranstalter heraus. Was in Prag und Umgebung geplant ist, verfolgen wir laufend in der Rubrik Konzerte und in unserem Veranstaltungskalender. Wer den Sommer rund um große Open-Air-Programme plant, schaut auch bei Festivals in Prag vorbei.

Wer ist Kraftwerk eigentlich und warum sind sie so bedeutend

TL;DR: Kraftwerk sind deutsche Pioniere der elektronischen Musik aus Düsseldorf. Ohne ihre Arbeit aus den Jahren 1974 bis 1981 würde die heutige Club- und Popproduktion anders klingen.

Der Anfang war unscheinbar. Kraftwerk wurden 1970 in Düsseldorf gegründet, wo Ralf Hütter und Florian Schneider sich beim Studium an der renommierten Robert Schumann Hochschule kennenlernten und eine gemeinsame Vorliebe für experimentelle Musik teilten. Einzuordnen waren sie kaum. Unter dem Namen Kraftwerk, also „Kraftwerk", bauten sie einen kargen Klang und ein Image im Rahmen eines kleinen, aber äußerst einflussreichen Kreises deutscher Bands auf, den britische Journalisten „Krautrock" nannten und zu dem auch Can, Faust oder Neu! gehörten.

Die Wahl des Namens und der Sprache war eine Geste. In einer Zeit, in der der angelsächsische Rock den deutschen Äther beherrschte, suchte die Gruppe aus Düsseldorf einen eigenen, rein deutschen Ausdruck. Sie wollten auf Deutsch aufnehmen, um nach dem Krieg die deutsche Kultur und Identität neu zu bekräftigen; laut Hütter diente ihnen die Muttersprache, „sehr mechanisch", als grundlegende Baustruktur der Musik, ebenso wie die Maschinen der deutschen Industrie.

Wie groß ihre Spur ist, fasst der Musikjournalismus selbst am besten zusammen. Die New York Times schrieb, dass in der Presse argumentiert wurde, Kraftwerk seien die wichtigste Musikgruppe seit den Beatles, und weniger strittig sei die Behauptung, dass Kraftwerk für die elektronische Tanzmusik das sind, was die Beatles für den Rock sind. Anerkennung kam auch institutionell. Im Jahr 2014 erhielt die Band einen Grammy für ihr Lebenswerk. Einen der Gründer wirst du aber nicht mehr auf der Bühne treffen: Florian Schneider starb im Jahr 2020.

Autobahn 1974: 23 Minuten über eine Autobahn, die die Musik veränderten

TL;DR: Das Album Autobahn aus dem Jahr 1974 machte Kraftwerk zu Stars. Fast eine ganze Seite der Platte nimmt der Titeltrack ein, der über zwanzig Minuten lang ist und von der heimischen Kritik zunächst mit Schweigen übergangen wurde.

Der Wendepunkt kam mit einer Platte, die niemand erwartet hatte. Kraftwerk veröffentlichten Autobahn im November 1974, und obwohl der Titeltrack heute als ikonischstes Lied der deutschen Popmusik gilt, stieß er daheim zunächst eher auf Desinteresse. Während die B-Seite atmosphärische Instrumentalstücke im Geiste der früheren experimentellen Alben trug, nahm der mitreißende Titeltrack die gesamte A-Seite ein und dauerte knapp 23 Minuten.

Die Reaktion der heimischen Presse ist es wert, erinnert zu werden, denn sie zeigt, wie wenig die damalige Kritik ahnte. Die Band lud deutsche Musikjournalisten zu einer Autofahrt ein und spielte ihnen „Autobahn" aus den Lautsprechern; laut Emil Schult klang die allgemeine Reaktion wie ein entschiedenes „Na und!". Nach außen brach aber eine gekürzte Version durch. Die Single gelangte zunächst in die Rotation eines Chicagoer Radiosenders, der sie als Import erhalten hatte, verbreitete sich von dort im ganzen Land und wurde ein internationaler Hit.

Die Zahlen sprechen für sich. Anfang 1975 kletterte der dreiminütige Schnitt des Titeltracks auf Platz 11 in Großbritannien und Platz 25 in den USA, das Album selbst erreichte Platz vier in Großbritannien, Platz fünf in den USA und Kanada sowie Platz sieben in Deutschland. Und technisch war es ein kleines Wunder. Die Basslinien von Autobahn entstanden auf einem Minimoog, der von einem analogen Sequenzer gesteuert wurde, und das drei Jahre bevor Giorgio Moroder dasselbe Verfahren in „I Feel Love" mit Donna Summer einsetzte.

Roboter, Puppen und Mensch-Maschine: Warum ihre Show anders aussieht

TL;DR: Kraftwerk haben die Vorstellung davon, wie ein Konzert aussehen soll, neu definiert. Statt Rockposen kamen Roboter, Puppen und Synthesizer - der Zeit um Jahrzehnte voraus.

Es war keine Pose, sondern ein durchdachtes Konzept. Die Band veränderte die Vorstellungen davon, wie eine „Rock"-Tournee aussehen und klingen sollte, als sie in den Vereinigten Staaten in Form identischer Puppen auftrat, die ausschließlich Keyboards spielten, und der Albumtitel The Man-Machine (1978) brachte diesen Gedanken genau auf den Punkt. Genau im Jahr 1978 erschienen auf der Bühne erstmals realistische Puppen als Doubles der Bandmitglieder, und die Bewegungen der Musiker wurden live auf ein Minimum reduziert. Wenn du beim Konzert siehst, wie statt der Musiker Puppen spielen, ist das ein Konzept, das fast ein halbes Jahrhundert alt ist.

Diese Ästhetik wurde der Band in einem ganz bestimmten Gebäude angeeignet. Das Klangstudio von Kraftwerk war das berühmte Studio Kling Klang in Düsseldorf, gegründet 1970, eine unscheinbare Werkstatt in Bahnhofsnähe, in der die Gruppe ihren elektronischen Klang pflegte. Und obwohl man sie sich als kühle Automaten vorstellt, ist es immer noch lebendige Musik, die von Menschen gemacht wird. Die Drumcomputer auf dem Album Autobahn wurden offenbar live gespielt und nicht programmiert, weil das Tempo die ganze Zeit leicht schwankt, was ein sicheres Zeichen für einen menschlichen Spieler ist.

Von Düsseldorf nach Detroit: Wie aus ihnen Techno und Hip-Hop entstanden

TL;DR: Kraftwerk stehen an der Wiege des Detroiter Techno, des Chicagoer House und des Electro. Ihren Einfluss hörst du, ohne es zu wissen, von Clubs über Hip-Hop bis zum aktuellen Pop.

Ihr Erbe entwickelte sich in eine Richtung, die sie selbst wohl nicht vorhergesehen hatten. Kraftwerk wurden vor allem in Amerika zu einem wegweisenden Einfluss, wo Genres wie Detroiter Techno und Chicagoer House ihre innovative Arbeit mit Elektronik deutlich nutzten. Und Hip-Hop? Auch seine Gründer schätzen das Echo aus Düsseldorf. Run-D.M.C.-Mitgründer Darryl McDaniels sagte in einem Interview mit dem NME, dass die Düsseldorfer den Hip-Hop „erschaffen" hätten, und zwar nicht nur durch die Musik, sondern auch weil sie sich ihre eigenen Maschinen und Computer bauten.

Der Schlüssel zu dieser allgegenwärtigen Spur ist der Roboter-Pop und der Vocoder. Mitte der siebziger Jahre wechselte die Band zu einem elektronischen Klang, den sie selbst als „Roboter-Pop" bezeichnete. Daraus erwuchs eine Liste von Erben, die wie ein Alphabet der modernen Musik anmutet. Ihr „Roboter-Pop" inspirierte alle von David Bowie bis Daft Punk, von den Pet Shop Boys bis Coldplay. Und weil sie die Geschichte Schritt für Schritt aufgebaut haben, sei daran erinnert, worauf das alles beruht: auf kommerziell erfolgreichen Alben wie Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) und Computer World (1981).

3-D-Show und was man beim Konzert realistisch erwarten kann

TL;DR: Die heutigen Konzerte von Kraftwerk basieren auf räumlicher Projektion, 3-D-Brillen und präzisem Klang. Aus dieser Reihe ging eine Museumsretrospektive und eine preisgekrönte Aufnahme hervor.

Die heutige Form der Show hat die Band in Galerien und Konzertsälen verfeinert, nicht in Stadien. Im Jahr 2012 präsentierte das Museum of Modern Art in New York die Retrospektive „Kraftwerk - Retrospective 12345678", bei der die Band an acht Abenden acht ihrer Studioalben beginnend mit Autobahn spielte, und die Ausstellung reiste dann in weitere Institutionen, darunter die Londoner Tate Modern, und wurde zur Grundlage für eine Welttournee. Am 6. Februar 2013 spielte die Gruppe in der Tate Modern das gesamte Album Autobahn als Auftakt ihrer achttägigen Retrospektive.

Was bedeutet das für den Zuschauer? Erwarte ein visuelles Erlebnis, das mit der Musik synchronisiert ist, keine große Show voller Bewegung. Du bekommst 3-D-Brillen und auf der Leinwand läuft räumliche Grafik, während vier Gestalten hinter Pulten nahezu reglos bleiben. Das Repertoire baut auf klassischen Platten auf, sodass schätzungsweise Stücke wie „Autobahn", „The Robots", „Trans-Europe Express" oder „The Model" zu hören sein werden. Das ist eine Schätzung anhand von Setlists aus Tourneen, kein bestätigtes Programm eines konkreten Abends; das findest du immer beim Veranstalter der jeweiligen Veranstaltung.

Wenn du deinen musikalischen Sommer auch jenseits eines großen Konzerts planen möchtest, schau dir unsere Übersichtsseite Interpreten an oder verfolge, was Neues in den Konzerten hinzukommt. Du findest dich schnell zurecht und verpasst keine Termine.

Häufige Fragen

Wo und wann spielen Kraftwerk in Prag?

Den konkreten Termin und Ort des Kraftwerk-Konzerts in Prag überprüfe immer direkt beim Veranstalter und in offiziellen Vorverkaufsstellen, da sich Daten und Preise bei einer solchen Produktion je nach Tour unterscheiden. Eine aktuelle Übersicht dessen, was in der Hauptstadt geplant ist, findest du in unserer Rubrik Konzerte und im Veranstaltungskalender.

Was ist die 3-D-Show beim Kraftwerk-Konzert?

Die Zuschauer erhalten 3-D-Brillen und verfolgen eine räumliche Projektion, die mit der Musik abgestimmt ist. Genau aus dieser Reihe von Auftritten entstand auch die Liveaufnahme 3-D: The Catalogue, die 2017 den Grammy als bestes Tanz-/Elektronikalbum gewann.

Spielen sie live oder spielen sie nur Aufnahmen ab?

Sie spielen live, wenn auch in minimalistischer Form, bei der vier Musiker hinter Pulten stehen. Dass es sich nicht um bloßes Abspielen einer Aufnahme handelt, deutet auch ihre ältere Arbeit an: Die Drumcomputer auf Autobahn wurden live gespielt und das Tempo schwankt während des gesamten Stücks leicht wie bei einem menschlichen Spieler.

Warum sind Kraftwerk so wichtig, wenn ich sie kaum kenne?

Weil sie an der Wiege von Techno, House, Electro und Synthpop stehen, oft ohne dass der gewöhnliche Hörer es ahnt. Ihr Einfluss ist so universell, dass er nahezu unsichtbar geworden ist, und das Echo ihres Stils trägt praktisch jede neue Platte.

Welches Album soll ich zuerst hören?

Fang mit Autobahn aus dem Jahr 1974 an. Als die Band es veröffentlichte, ahnte sie kaum, dass ihre sehr deutsche „elektronische Volksmusik" die Richtung der Popmusik für immer verändern würde. Von dort aus kann man zu Trans-Europe Express und Computer World weitergehen.

Quellen