Ten beat z „Planet Rock" Afriky Bambaatay, na kterém stojí kus rané hip hopové a electro scény? Nevymyslel ho Bambaataa. Rytmický vzorec z „Nummern" a melodie z „Trans Europa Express" tvořily vzorkovanou kostru „Planet Rock", a tahle skladba dala vzniknout celému žánru electro. Smyčku si tedy vzal z dílny čtyř Němců z Düsseldorfu. Jmenují se Kraftwerk a jejich jméno možná neznáš, ale jejich DNA slyšíš v rádiu skoro každý den. Pokud tě sem přivedlo heslo Kraftwerk Praha, najdeš tady, proč tahle kapela patří mezi nejvlivnější v dějinách a na co se u jejich koncertu připravit.

A ještě jedna drobnost na začátek, kvůli které si je oblíbíš. Refrén „fahren, fahren, fahren" z jejich průlomové skladby si svět dlouho pletl s „fun, fun, fun" od Beach Boys. Kraftwerk přitom zpívají „Wir fahren, fahren, fahren auf der Autobahn", tedy „jedeme, jedeme, jedeme po dálnici". Z party, kterou doma kritici odbyli, se stali lidé, bez kterých by techno, house ani synthpop neexistovaly v té podobě, jak je známe.

Kraftwerk Praha: na co se těšit a kde hledat termín

TL;DR: Kraftwerk dnes hrají minimalistickou, ale technicky propracovanou 3-D audiovizuální show. Konkrétní termín a vstupenky pro heslo Kraftwerk Praha vždy ověř u pořadatele a v ověřených předprodejích; aktuální koncerty v hlavním městě sleduj u nás.

Kraftwerk nejsou kapela, na kterou bys šel kvůli pódiovým gestům nebo kytarovým sólům. Jejich koncert je promyšlené spojení zvuku a obrazu, kdy čtyři postavy stojí za pulty a nad nimi se rozjíždí svět neonových mřížek, číslic a uhánějících vlaků. Živá nahrávka složená z několika takových vystoupení, 3-D: The Catalogue (2017), získala cenu Grammy za nejlepší taneční/elektronické album.

Tohle je podstatné: u akce, jako je Kraftwerk Praha, se nikdy nespoléhej na termíny a ceny z druhé ruky. Datum, místo i podmínky vstupu se u takovéhle produkce liší podle města i konkrétní šňůry, a oficiální informace dává pořadatel. Co se chystá v Praze a okolí, průběžně sledujeme v sekci koncerty a v našem kalendáři akcí. Kdo plánuje léto kolem velkých open-air programů, mrkne i na festivaly v Praze.

Kdo je vlastně Kraftwerk a proč na nich tolik záleží

TL;DR: Kraftwerk jsou němečtí průkopníci elektronické hudby z Düsseldorfu. Bez jejich práce z let 1974 až 1981 by dnešní klubová i popová produkce zněla jinak.

Začátek byl nenápadný. Kraftwerk vznikli roku 1970 v Düsseldorfu, kde se Ralf Hütter a Florian Schneider potkali při studiu na renomované Robert Schumann Hochschule a sdíleli zálibu v experimentální hudbě. Zařadit se dali těžko. Pod jménem Kraftwerk, tedy „elektrárna", si vybudovali strohý zvuk a image v rámci malého, ale nesmírně vlivného okruhu německých kapel, kterému britští novináři přezdívali „krautrock" a kam patřili i Can, Faust nebo Neu!.

Volba jména i jazyka byla gesto. V době, kdy německému éteru vládl anglosaský rock, hledala parta z Düsseldorfu vlastní, ryze německý výraz. Chtěli nahrávat v němčině, aby po válce znovu potvrdili německou kulturu a identitu; podle Hüttera jim mateřský jazyk, „velmi mechanický", posloužil jako základní stavební struktura hudby, stejně jako stroje z německého průmyslu.

Jak velkou stopu zanechali, nejlíp shrnuje hudební publicistika sama. New York Times napsal, že se v tisku argumentovalo, že Kraftwerk jsou nejdůležitější hudební skupinou od Beatles, a méně sporné je tvrzení, že čím jsou Beatles pro rock, tím jsou Kraftwerk pro elektronickou taneční hudbu. Uznání přišlo i institucionálně. V roce 2014 kapela získala cenu Grammy za celoživotní přínos. Jednoho ze zakladatelů už ale na pódiu nepotkáš: Florian Schneider zemřel v roce 2020.

Autobahn 1974: 23 minut o dálnici, které změnily hudbu

TL;DR: Album Autobahn z roku 1974 udělalo z Kraftwerk hvězdy. Skoro celou jednu stranu desky zabírá titulní skladba dlouhá přes dvacet minut, kterou doma kritici nejdřív přešli mlčením.

Zlom přišel s deskou, kterou nikdo nečekal. Kraftwerk vydali Autobahn v listopadu 1974, a přestože je dnes její titulní skladba považovaná za nejikoničtější píseň německé populární hudby, doma se tehdy setkala spíš s nezájmem. Zatímco B-strana nesla atmosférické instrumentálky v duchu předchozích experimentálních alb, celou A-stranu zabrala strhující titulní skladba, která trvala bezmála 23 minut.

Reakce domácího tisku stojí za připomenutí, protože ukazuje, jak málo dobová kritika tušila. Kapela pozvala německé hudební novináře na projížďku autem a „Autobahn" jim pustila z reproduktorů; podle Emila Schulta zněla obecná odezva jako rezolutní „No a co!". Ven ale prorazila zkrácená verze. Singl se nejdřív dostal do vysílání jedné chicagské rádiové stanice, která ho dostala jako import, odtud se rozšířil po zemi a stal se mezinárodním hitem.

Čísla mluví jasně. Začátkem roku 1975 se tříminutový sestřih titulní skladby vyšplhal na 11. místo v Británii a 25. v USA, samotné album přitom dosáhlo na čtvrtou příčku v Británii, pátou v USA a Kanadě a sedmou v Německu. A technicky šlo o malý zázrak. Basové linky Autobahn vznikly na Minimoogu řízeném analogovým sekvencerem, a to tři roky předtím, než stejný postup použil Giorgio Moroder ve skladbě „I Feel Love" s Donnou Summer.

Roboti, figuríny a Mensch-Maschine: proč jejich show vypadá jinak

TL;DR: Kraftwerk přebudovali představu o tom, jak má koncert vypadat. Místo rockových póz přišli s roboty, figurínami a syntezátory a předběhli dobu o desítky let.

Nešlo o pózu, ale o promyšlený koncept. Kapela změnila představy o tom, jak by mělo „rockové" turné vypadat a znít, když ve Spojených státech vystupovala v podobě identických figurín, jež hrály výhradně na klávesy, a název alba The Man-Machine (1978) tuhle myšlenku přesně vystihl. Právě v roce 1978 se na pódiu poprvé objevily realistické loutky jako dvojníci členů kapely a pohyby muzikantů byly za živa zredukované na minimum. Pokud na koncertě uvidíš, jak místo muzikantů hrají figuríny, je to záměr starý skoro půl století.

Tahle estetika se kapele upekla v jedné konkrétní budově. Zvukovou laboratoří Kraftwerk bylo proslulé studio Kling Klang v Düsseldorfu, založené roku 1970, nenápadná dílna poblíž nádraží, kde skupina piplala svůj elektronický zvuk. A přestože si je lidé představují jako chladné automaty, jde pořád o živou hudbu dělanou lidmi. Bicí automaty na albu Autobahn se zřejmě hrály živě, ne programovaly, protože tempo se po celou dobu jemně vlní, což je jistá známka lidského hráče.

Od Düsseldorfu k Detroitu: jak z nich vyrostlo techno i hip hop

TL;DR: Kraftwerk stojí u zrodu detroitského techna, chicagského house i electra. Jejich vliv slyšíš, aniž bys o tom věděl, od klubů přes hip hop až po současný pop.

Jejich odkaz se rozjel směrem, který sami nejspíš nepředvídali. Kraftwerk se staly průkopnickým vlivem hlavně v Americe, kde žánry jako detroitské techno a chicagský house jasně využily jejich novátorskou práci s elektronikou. A hip hop? Ozvěnu Düsseldorfu si v něm cení i jeho zakladatelé. Spoluzakladatel Run-D.M.C. Darryl McDaniels v rozhovoru pro NME řekl, že Düsseldorfané „stvořili" hip hop, a to nejen díky hudbě, ale i proto, že si stavěli vlastní stroje a počítače.

Klíčem k téhle všeprostupující stopě je robotí pop a vokodér. V polovině sedmdesátých let kapela přešla k elektronickému zvuku, který sama označovala za „robot pop". Z toho vyrostl seznam dědiců, který připomíná abecedu moderní hudby. Jejich „robot pop" inspiroval kdekoho od Davida Bowieho po Daft Punk, od Pet Shop Boys po Coldplay. A protože dějiny stavěli krok za krokem, sluší se připomenout, na čem to celé stojí: na komerčně úspěšných albech jako Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) a Computer World (1981).

3-D show a co reálně čekat na koncertě

TL;DR: Současné koncerty Kraftwerk stojí na prostorové projekci, 3-D brýlích a precizním zvuku. Z téhle série vzešla muzejní retrospektiva i oceněná nahrávka.

Dnešní podobu show kapela vybrušovala v galeriích a koncertních síních, ne na stadionech. V roce 2012 newyorské Museum of Modern Art uvedlo retrospektivu „Kraftwerk - Retrospective 12345678", v níž kapela během osmi večerů odehrála osm svých studiových alb počínaje Autobahn, a výstava pak putovala do dalších institucí včetně londýnské Tate Modern a stala se základem pro turné po celém světě. Šestého února 2013 skupina v Tate Modern odehrála celé album Autobahn na úvod své osmidenní retrospektivy.

Co z toho plyne pro diváka? Čekej vizuální zážitek synchronizovaný s hudbou, ne velkou show plnou pohybu. Dostaneš 3-D brýle a na plátně se rozběhne prostorová grafika, zatímco čtyři postavy za pulty zůstávají takřka nehybné. Repertoár staví na klasických deskách, takže odhadem zazní skladby jako „Autobahn", „The Robots", „Trans-Europe Express" nebo „The Model". To je odhad podle setlistů z turné, ne potvrzený program konkrétního večera; ten najdeš vždy u pořadatele dané akce.

Jestli si chceš naplánovat hudební léto i mimo jeden velký koncert, projdi si naši přehledovou stránku interpreti nebo sleduj, co nového přibývá v koncertech. Zorientuješ se rychle a termíny ti neutečou.

Časté otázky

Kde a kdy hrají Kraftwerk v Praze?

Konkrétní termín a místo koncertu Kraftwerk v Praze vždy ověřuj přímo u pořadatele a v oficiálních předprodejích, protože data i ceny se u takovéto produkce liší podle šňůry. Aktuální přehled toho, co se v hlavním městě chystá, najdeš v naší sekci koncerty a v kalendáři akcí.

Co je na koncertě Kraftwerk ta 3-D show?

Diváci dostávají 3-D brýle a sledují prostorovou projekci sladěnou s hudbou. Právě z této série vystoupení vzešla i živá nahrávka 3-D: The Catalogue, která v roce 2017 získala Grammy za nejlepší taneční/elektronické album.

Hrají naživo, nebo jen pouštějí nahrávky?

Hrají živě, byť v minimalistické podobě, kdy čtyři muzikanti stojí za pulty. Že nejde o pouhé přehrání záznamu, naznačuje i jejich starší práce: bicí automaty na Autobahn se hrály živě a tempo se po celou skladbu jemně vlní jako u lidského hráče.

Proč jsou Kraftwerk tak důležití, když je skoro neznám?

Protože stojí u zrodu techna, house, electra i synthpopu, často aniž by to běžný posluchač tušil. Jejich vliv je tak univerzální, že se stal téměř neviditelným, a ozvěnu jejich stylu nese prakticky každá nová deska.

Které album mám poslouchat jako první?

Začni u Autobahn z roku 1974. Když ho kapela vydala, sotva tušila, že její velmi německá „elektronische Volksmusik" navždy změní směr populární hudby. Odtud se dá pokračovat na Trans-Europe Express a Computer World.

Zdroje