Romantisch meine eigene Asche verstreuend

"Fotografie sagt nicht notwendigerweise aus, was nicht mehr ist, sondern nur und sicher, was gewesen ist. Einmal erhielt ich von einem bestimmten Fotografen mein Foto, und egal wie sehr ich mich bemühte, ich konnte mich nicht erinnern, wo ich fotografiert worden war; ich untersuchte meine Krawatte, meinen Pullover, um herauszufinden, in welcher Situation ich sie trug; vergeblich. Doch weil es ein fotografisches Bild war, konnte ich nicht leugnen, dass ich dort gewesen war (obwohl ich nicht wusste wo). Diese Krümmung von Gewissheit und Vergessenheit verursachte mir Schwindel und 'detektivische' Angst, ich ging zur Ausstellung des Fotografen, als würde ich zu einer Ermittlung gehen, um endlich etwas über mich zu erfahren, das ich nicht mehr wusste."

***Romantisch meine eigene Asche verstreuend* ist ein Bühnenessay und eine freie Adaption des letzten Textes des französischen Philosophen und Semiotikers Roland Barthes.**

Roland Barthes (1915-1980) studierte klassische Literatur und Philologie. Sein Werk bildete nie ein kohärentes Ganzes mit einer einheitlichen theoretischen Linie - von der Kritik der Geschichte verschob er sich allmählich zur allgemeinen und angewandten Semiologie, und ab Anfang der siebziger Jahre entwickelte er seine eigene charakteristische Denkweise über literarische Texte, gekennzeichnet durch den Verzicht auf verallgemeinernde Systeme und die Betonung von Einzelheit und Zufälligkeit. Sein letzter Text ist ein Essay über Fotografie, Die helle Kammer, der in vieler Hinsicht eine neue Wendung in seinem Werk ankündigt - eine Wendung, die durch seinen Tod bei einem Autounfall 1980 plötzlich unterbrochen wurde.

Die Inszenierung verwendet Auszüge aus Barthes' Werken Die helle Kammer, Roland Barthes über Roland Barthes und Trauer-Tagebuch.