Wie in Sand zeichnen

Sand - ein Material der Kindheit, der Erinnerungen und Zeichnungen, aber auch ein Rohstoff, der durch Erosion über Jahrtausende entstanden ist und intensiv vom Menschen genutzt wird. Das Zeichnen in Sand wird zur Metapher für konzentriertes Eintauchen in die Schöpfung, außerhalb von Raum und Zeit. Aus dieser Erfahrung entsteht die Ausstellung "Wie in Sand zeichnen", die in der Galerie Uhelný mlýn drei Künstlerinnen verschiedener Generationen präsentiert - Marie Filippovová (1938), Milada Othová (1944) und Dagmar Šubrtová (1973). Ihre Arbeiten verbindet die Betonung des Prozesses, die konzentrierte Auseinandersetzung mit Material und die Fähigkeit, Intuition und Zufall in die Entstehung von Kunstwerken einzubeziehen.

Der Titel der Ausstellung basiert auf Erinnerungen von Marie Filippovová an ihre Kindheit in Brno, als sie Erwachsene bat, mit einem Stock Figuren von Herren in den Sand zu zeichnen. Dieses Bild deutet auf ihr lebenslanges Verhältnis zur Zeichnung, zum Raum und zur Figur hin, die sich in ihrem Werk allmählich in Punkte, Linien und Strukturen auflöst. Im Zyklus "Bewegung" oder in der Rolle "Erwartung" werden diese Elemente zu Trägern menschlicher Schicksale - einschließlich der Geschichten von Migranten, die sich auf eine unsichere Reise über das Meer begeben.

Milada Othová arbeitet mit alten Techniken des Bronzegusses in Sand und des Verlorenen-Wachs-Verfahrens. Sie bewahrt absichtlich Spuren von Gips, Gießkanäle und Materialunvollkommenheiten und verwandelt sie in Teil des fertigen Werkes. Ihre intimen Plastiken stehen der Poesie nahe, der sich die Künstlerin ebenfalls widmet - beide Ausdrucksweisen verbindet Sparsamkeit und Sensibilität für den Moment der Entstehung. Einige Werke erinnern an archäologische Funde oder Gegenstände unbekannten Zwecks, deren ursprüngliche Bedeutung die Zeit ausgelöscht hat.

Dagmar Šubrtová findet künstlerisches Material in der postindustriellen Landschaft: Sie sammelt Ton, Kalkstein, Kohle, Asche, Sande und Böden von Orten, die durch menschliche Aktivität verändert und oft bereits verlassen wurden. Sie zermahlt, mischt und schichtet die Materialien, lässt sie kristallisieren und trägt sie auf Samt auf. In den Zyklen "Bleichen" und "Raum für Erde und Himmel" entstehen so Bilder, die gleichzeitig an Galaxien und Nebel sowie an Sedimente und Ablagerungen erinnern - ihre Rückseite und Vorderseite offenbaren zwei Seiten desselben Prozesses.

Die Ausstellung beschließt den Ausstellungszyklus der Galerie Uhelný mlýn im Jahr 2026.