A+U: Dawless - Elektronische Musikproduktion ohne PC

Masterclass & Workshop mit Tomáš Martínek (TMA)

Der elektronische Produzent und Soundarchitekt Tomáš Martínek (TMA) leitet einen intensiven Workshop zur Dawless-Produktion und Live-Performance ohne Computer. Er zeigt, dass ein Computer zwar bei der Vorbereitung von Samples und beim finalen Mix hilfreich ist, die eigentliche Performance und der kreative Fluss aber in die Hände des Musikers gehören - dort, wo Raum für Intuition, menschliche Fehler und spontane Improvisation ist.

Das Programm behandelt die Philosophie der Limitation - wie Hardware-Beschränkungen paradoxerweise Kreativität auslösen, die Architektur von Studio- und Live-Setup (MIDI- und Audio-Routing, Synchronisation beim Spielen in einer Band, Performance auf der Bühne ohne großes Mischpult) und die Verbindung von Studio und Bühne: wie man einen Live-Set nicht nur aufführt, sondern auch aufnimmt und möglicherweise veröffentlicht. Der Workshop behandelt auch Gain Staging und was zu tun ist, wenn auf der Bühne etwas schiefgeht (die "Panic Button"-Strategie), und wie man Burnout vermeidet. Der Workshop gipfelt in einer praktischen Demonstration, bei der Tomáš seinen aktuellen Setup auseinandernimmt und den Weg von improvisierten Jam-Sessions zur Studio-Aufnahme zeigt.

Der Workshop richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Produzenten, die aus der Software-Box ausbrechen, Hardware-Jamming ausprobieren oder ihr eigenes Live-Set aufbauen möchten. Bringt ein Notizbuch und einen offenen Geist mit - lasst eure Computer zu Hause.

Tomáš Martínek tritt unter dem Pseudonym TMA als Soundarchitekt auf, der in seiner Arbeit die Grenze zwischen digitalen Algorithmen und menschlicher Intuition erforscht. In der alternativen Szene hat er sich als Produzent etabliert, dessen Werk oft mit der Schnittmenge zwischen Philip Glass' Film-Minimalismus und der Club-Ästhetik des britischen Produzenten Actress verglichen wird. Sein Sound stellt resonante Flächen und repetitive Motive des klassischen Klaviers dem analogen Synthesizer, tiefen Bässen und Drum-Machine-Beats gegenüber, wobei die Atmosphäre der Kompositionen durch die Schichtung von Field Recordings weiter verstärkt wird. Im Studio versucht er, unrepeatable Performance mit Elementen von Zufall und Improvisation einzufangen - vom Debüt-EP Pohledy (2015) bis zum EP Xylitol (2023).