A+U: Dawless – Tvorba elektronické hudby bez PC

Masterclass & workshop s Tomášem Martínkem (TMA)

Elektronický producent a zvukový architekt Tomáš Martínek (TMA) povede intenzivní workshop zaměřený na „dawless“ produkci a živé hraní bez počítače. Ukáže, že počítač je dobrý pomocník při přípravě samplů a finálním mixu, ale samotná performance a kreativní flow patří do rukou hudebníka - tam, kde je prostor pro intuici, lidskou chybu a okamžitou improvizaci.

Na programu je filozofie limitu - jak omezení hardwaru paradoxně nastartují kreativitu, architektura studiového a live setupu (zapojení MIDI a audio routingu, synchronizace při hraní v kapele, hraní na pódiu bez velkého mixážního pultu) a propojení studia se stagí, tedy jak live set nejen odehrát, ale i nahrát a případně vydat. Řeč přijde i na gain staging a na postup, co dělat, když se na pódiu něco pokazí (tzv. Panic Button strategie), i na to, jak z toho všeho nevyhořet. Workshop vyvrcholí praktickou ukázkou, během které Tomáš rozloží svůj aktuální setup a ukáže cestu od improvizovaného jamu ke studiové nahrávce.

Workshop je určen začínajícím i pokročilým producentům, kteří chtějí vystoupit z krabice software, vyzkoušet hardwarové jamování nebo si postavit vlastní live set. S sebou je potřeba blok na poznámky a otevřenou hlavu - počítače nechte doma.

Tomáš Martínek vystupuje pod pseudonymem TMA jako zvukový architekt, který ve své tvorbě zkoumá hranici mezi digitálními algoritmy a lidskou intuicí. Na alternativní scéně se etabloval jako producent, jehož tvorba bývá přirovnávána k průsečíku mezi filmovým minimalismem Philipa Glasse a klubovou estetikou britského producenta Actress. Jeho zvuk staví rezonující plochy a repetitivní motivy klasického piana do kontrastu s analogovou syntézou, hlubokými basy a beaty z drum machines, atmosféru skladeb pak dokresluje vrstvením terénních nahrávek (field recordings). Ve studiu se snaží zachytit neopakovatelnou performanci s prvky náhody a improvizace - od debutového EP Pohledy (2015) po EP Xylitol (2023).

Tato filozofie se promítá i do jeho živých vystoupení, která mění podobu podle prostoru a kontextu: od čistě hardwarových ambientních performancí přes tanečně orientované sety až po multikanálové performance s vlastními generativními vizualizacemi. Mezi jeho mezioborové projekty patří soundtrack k restaurovanému němému filmu Otrávené světlo (1921) pro Národní filmový archiv, kolaborativní live-act Bariel & TMA nebo působení v elektropopové kapele VIAH.