Cleo von fünf bis sieben

"Cleo von fünf bis sieben" war zu seiner Zeit der meistdiskutierte "weibliche Beitrag" zur Französischen Nouvelle Vague. Die Heldin, die populäre Sängerin Cleo, wartet auf die Ergebnisse einer Untersuchung, die den Verdacht auf Krebs bestätigen oder widerlegen soll. Um fünf Uhr lässt sie sich die Karten legen, um sieben Uhr muss sie den Arzt anrufen. Agnès Varda zeigt, was in der Zwischenzeit geschieht - eine Reihe von Mikrogeschichten, in denen sich Stimmung und Erzählstil mehrfach ändern, je nachdem, wem die Heldin in ihrer Aufregung begegnet. Ein kurzer "Film im Film" ist eine Groteske im Stil des Stummfilms, in der Jean-Luc Godard, Eddie Constantine und Anna Karina spielen. Die Musik komponierte Michel Legrand, sonst ein Mitarbeiter von Jacques Demy. Legrand tritt hier auch als Schauspieler auf, der den unangemessen frechen Freund der Heldin und nebenbei den Autor ihrer Lieder spielt.

"Weiß ist eine faszinierende Farbe, durch die ich mich am liebsten ausdrücke. Wie ein Schriftsteller bestimmte Wörter bevorzugt, habe ich Bildwörter, die in all meinen Filmen auftauchen. Alles, was mit Liebe und Tod zu tun hat, löst sich in Weiß auf, daher die Weiße von Sand, Tüchern, Mauern oder Papier. Oder im Film Cleo von fünf bis sieben das schneeweiße Licht auf dem Rasen. Es ist weder systematisch noch symbolisch. Es sind Eindrücke, die sich mir von selbst anbieten. Weiß in Cleo ist tragisch. Es gibt keine Finsternis, die das Leben beherrschen würde, sondern einen Glanz, der die Existenz auflöst." Agnès Varda